凤纹和鸟儿的关系特别紧。在青铜器上的凤鸟图案，就是画了个长着长嘴巴的鸟儿。有不少学者认为值得相信的天津配资，这个图案可能跟长尾巴的孔雀和戴着高帽子的公鸡有关。

凤鸟纹有两种样子，一种是凤纹，另一种是鸟纹。它们大多都画的是禽类的侧面，不一样的地方就在于有没有那种既飘逸又漂亮的羽毛帽子。

根据历史书记载，在长江下游和黄河下游地区，河姆渡文化和红山文化里的“鸟夷”，还有三星堆挖出来的很多鸟头形状的勺子柄、青铜树上停的九只“神鸟”，良渚文化礼器上刻的太阳鸟标志，以及龙山文化的玉器上雕的“用鸟名来命名官职”的图案……这些都展示过凤鸟的图案。

所以说，凤鸟纹作为老祖宗们崇拜和尊敬的老图腾，出现在那些做得非常精细的青铜祭祀器皿上，也就不奇怪了。

【商周时期青铜器皿中“凤鸟纹样”的形态结构】

商代人一直把玄鸟当作他们的象征，但在现在找到的商代铜器里，鸟形状的图案并不太多见，更多的是用来祭祀的酒器组合。

西周早期时候，有很多刻着凤鸟图案的青铜器皿，这些凤鸟的样子五花八门，特别漂亮。那时候，有人还把西周叫做凤纹时代呢。那时候的青铜器，大多是一套的吃饭用的家伙，而且特别看重作为礼物的那些器皿，这显示出“礼制”在那个社会很重要，主要是王室和贵族才会用这些东西。

在商朝早期，青铜器上就开始有凤鸟纹的装饰了。这种纹饰用比较抽象的方式画出来，特别强调了凤鸟的嘴巴和眼睛。嘴巴弯得像钩子，眼睛则是圆形或椭圆形的。凤鸟的肚子和尾巴部分装饰得很复杂，常用很多回纹或者螺旋纹来装饰，就像图1里展示的那样。

商朝中期，凤鸟图案还是像早期那样，重点描绘弯弯的嘴巴和眼睛。除了头部，凤鸟身体的其他地方加了很多回纹装饰。用了好多回纹、螺旋纹，还有拼在一起的结构，让这时候的凤鸟图案显得更加神秘。

商朝晚期，凤鸟纹的神秘感觉慢慢变淡了，造型刻画变得更写实。它的样子通常是大大的圆眼睛很显眼，肢体短小，长着大翅膀和毛角，尾巴大多是长长的卷尾，见图2。

回纹当作背景花纹时，主要是为了把“凤鸟”这个主要形象衬托得更加突出。

还有，凤鸟的样子有很多种，动作都很有活力，比如抬头往前走、专心往后看、温柔地低下头等等，这些生动的凤鸟形象显示出工匠们对大自然观察得很仔细，也很重视展现生活中的情景。

西周初期，凤鸟纹的样式继承了商朝末年的特点，最突出的变化就是变得更加逼真，也更有立体感了。

从装饰图案的做法上来说，随着冶金技术的提升，整个纹样是用翻模做出来的，比起线刻和雕刻，它的线条看起来更加圆滑、柔和、灵动，而且细节部分也雕琢得更加精致。

从花纹装饰上来说，西周时候的青铜器上，那凤鸟的样子在商代的基础上，多了个漂亮的花冠和炫酷的尾巴羽毛，这就是花冠凤纹，它在西周早期到中期特别流行。

凤头上的长冠会加上花冠作为点缀，有的花冠像长羽毛一样飘动，有的则垂在胸前，通过向上卷曲来展现它的装饰美。特别是那夸张至极的冠羽和尾羽，漂亮得不得了，主要被装饰在壶和簋这类东西上，见图3。

到了西周中期，凤鸟纹的样子有了挺大变化，它不光写实，还多了装饰的感觉，整体看起来更饱满厚重，更像是个吉祥的象征。就像扶风县博物馆里藏着的那个西周中期的冬戈簋，盖子上和肚子上都刻着高高浮雕的大凤鸟纹，凤鸟的冠高高的，尾巴卷卷的，底纹还是细线雕的云雷纹呢。

此外，凤鸟纹的设计样式变得更丰富了，像分层排列、水平展开还有圆形布局这些都有。因为这种设计上的变化，凤鸟的尾羽变成了分开的样式，就是说尾羽和凤鸟的身体不再连在一起了。

分尾还分上卷和下卷两种，尾羽宽宽的，垂下来，这种我们叫它垂尾凤纹。凤鸟纹的线条有粗有细，看起来细节更多。凤鸟的头部大多抬得高高的，尾巴、翅膀和身体之间连得更紧密，就像图4里那样。

西周中晚期，大鸟纹特别流行，鸟的身子线条变得更美了，鸟头扭过去往后看，尾巴向下卷，整个形状有点像S形。底下的花纹慢慢没了，凤鸟的图样也变得简单起来，更加抽象，像几何图形一样，比如有那种带着下垂的冠和分开的尾巴的鸟纹，还有嘴巴下垂尾巴分叉的鸟纹。

【春秋战国青铜器皿中“凤鸟纹样”的形态结构】

春秋战国时候，青铜器常常是一边有钟响，一边鼎里盛着食物这样配套出现的，变得更加实用了，主要是被诸侯们所用。

战国时期，铜镜变得非常常见，青铜器皿却慢慢不那么受欢迎了。这时，凤鸟的形象也不再像以前那样只是图腾，有了新样子，看起来更加抽象、有美感。

它的设计主要是浅浮雕，样子比较抽象，形态多种多样，而且一直在不断发展和变化，见图5。

春秋战国时候，人们开始用模印来装饰，刻模子时得琢磨着怎么盖印，才能让上下左右都漂亮，这样就有了一圈圈连着的图案，我们叫它四方连续纹样。说到艺术风格，那时候的凤鸟图案，从早期的清新散开样儿，慢慢变得弯弯曲曲，更加灵动洒脱了。

战国时期，花纹变得越来越复杂，这可能是因为镶嵌和线刻技术开始出现了。在装饰的位置上，原本用来装饰器物身体的宽条带子也在变化，慢慢从器物的肚子部位移到了脖子部位。

受到商周时期夔凤纹风格的影响，凤鸟纹也增添了新的时代特色。在北方的晋国，人们喜欢一种夔凤纹，这种纹饰是以雉鸡、孔雀等鸟儿为原型，再经过想象加工出来的夔凤样子。

就像1988年在山西太原金胜村发现的一件春秋晚期青铜器，上面叫夔凤纹的图案装饰在它的脖子和肚子下面。

战国时候早些年，有了连凤纹，这种图案是把好多只凤鸟的头尾连一块，弄成的一个圈状的几何图形。到了战国晚期，凤鸟的图案就变得更像线条、更抽象、更像画儿一样了，看着就像凤鸟在飞在跑似的。

就像那个高把手的青铜壶上，刻着好多鸟的图案，这些鸟的姿势都不一样，有的尾巴翘起像要飞起来，有的羽毛卷着回头望，还有的半躺着半站着，看起来特别生动有趣，让人眼前一亮，见图6。

【“凤鸟纹样”在青铜器皿上的装饰审美特征】

装扮方式

商代早期，青铜器上主要装饰的是简单的一层平面花纹。到了商代中期以后，因为有了分铸法等新的青铜制作技术，青铜器上的图案装饰开始变得复杂起来，最典型的就是“三层花”的多层装饰风格。

西周时候，青铜器上的装饰不再是商朝那样单个的图案了，而是换成了围着器物一圈圈的连续花纹。这种花纹主要在器皿的脖子和肩膀这些地方绕上一圈，别的地方就简简单单，没啥花样。这样的装饰看起来清爽又大方，还很实用不浪费。等到春秋战国，又有了新的方法叫模印法，那时候开始流行像网一样的四方连续花纹。

装潢构造

青铜器上的装饰图案大多是两边一样的对称形状，这种对称的设计让凤鸟纹看起来特别有节奏美感。

凤凰图案经常成对出现在青铜器皿的边缘、脖子和肚子这些地方，这主要是因为制作青铜器的方法和技巧导致的。

西周早期到中期，在陕西长安发现的一个方座簋，上面装饰有凤鸟纹。这个簋的耳朵、口边和肚子上的凤鸟图案，都是两边一模一样的对称设计。

从青铜器是用“模印”方式做出来这点可以看出，工匠们是故意把两块模印接缝的地方当成中心点，然后两边都刻上一样的凤鸟图案，这样一次次地重复排列，就做出了一种既整齐又有规矩，看起来既有序又高雅的美感。

根据形状来装饰

凤鸟图案经常和青铜器的样子搭配在一起，就像是在高高的觚、尊贵的尊、优雅的爵这些口大肚子小的容器上，因为容器表面不是平平的，为了让图案更好看，就得跟着容器的形状来画。所以，你会在容器的脚、把手这些地方，看到图案跟着容器的样子变了样。

而青铜器皿肚子那块儿的凤鸟纹，身子更显得胖乎乎的，头和尾巴张得挺大。壶的盖子边和脖子那儿都是弯弯的，像圆弧一样。凤鸟的身体呢，就变得细细长长的，像是趴在地上，尾巴还卷起来，拉得老长。

为了让青铜器圆弧的地方看起来更美观，不显得拥挤，设计师在盖子上面用了团状的凤鸟纹。因为盖子顶部是圆的，所以凤鸟纹的身体就绕着它的头转，形成了一个特别的团鸟纹图案。

装修的层次效果

凤鸟纹不光会自己单独出现在青铜器皿上，还经常和其他装饰图案一起，隔着排列。它们下面往往会配上云雷纹或玄纹作为背景，这样一来，主要图案和背景就分得清清楚楚，线条也显得更加弯曲多变，把主要的图案衬托得更加突出。

焦叶纹和凤鸟纹组合起来，经常能在青铜觯上看到。它们一般是这样搭配的：颈部绕着一圈小巧的凤鸟纹，而口部则是焦叶纹。这样的设计让青铜器看起来更贴近生活，同时也展示了凤鸟纹的生动特点。不仅构图均衡，还很有层次感。

装修风格多种多样

青铜器上的装饰讲究对称，图案也比较固定，这让装饰艺术有了一定的风格。在这样的风格框架下，工匠们发挥创意，在能变的范围内，把纹样展现得丰富多彩。

凤纹里的帽子有很多种，比如多齿的、长长的、像花一样的、弯弯带角的和尖尖带角的。尾巴呢，也有长的、垂下来的和分开的各种样子。在做这些形象时，有的主要用浅浮雕的面来表现，线条辅助；有的面和线条结合；还有的则是线条和面一起用，形式多样。

【结语】

凤鸟纹的样子和装饰风格都反映了统治阶级的审美喜好。在商周时期，它们大多显得气势磅礴、庄严神圣、充满神秘感且稳重，这正好体现了奴隶制社会里严格的等级制度和保守严肃的风气。

春秋战国时候，礼乐规矩慢慢散了架，那股神秘庄重的感觉也越来越淡了。这时候，器皿上的花纹和样子不再受老规矩的束缚值得相信的天津配资，变得自由多变，装饰风格也越来越活泼流畅。

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